Marianne Piketty – violon, direction artistique

« Densité, fougue, virtuosité, intériorité et générosité » sont les termes élogieux avec lesquelles la presse accueille Marianne Piketty.

De Bach à Piazzolla, de la diminution baroque à la création contemporaine, la violoniste Marianne Piketty développe une carrière aussi dynamique que versatile : apparitions solistes, en récital, à la tête d’un ensemble, ainsi que dans ses nombreux projets de musique de chambre.

Diplômée au CNSM de Paris et à la Juilliard School de New-York, elle est l’une des héritières de la tradition classique du violon grâce à sa formation auprès de grands maîtres tels que Itzhak Perlman ou Yehudi Menuhin.

En 2013, Marianne Piketty réunit autour d’elle Le Concert Idéal, ensemble à géométrie variable de solistes et chambristes internationaux venus d’horizons aussi divers que spécialisés qui emploient toutes leurs ressources pour explorer la musique sous toutes ses coutures, au travers du temps et de l’espace mais aussi de ses relations avec la littérature, le théâtre et la danse.

Artiste aussi charismatique qu’incontournable, Marianne Piketty se distingue notamment par une extraordinaire envie d’entreprendre, un goût inépuisable pour les nouvelles rencontres et la performance, avec toujours au cœur la volonté de partage et l’esprit du collectif. La rigueur, l’exigence et le dépassement de soi sont les maîtres mots d’une violoniste qui pratique son instrument au pas de course, au rythme d’un athlète.

Marianne Piketty joue un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685.

www.mariannepiketty.com

Julie Friez – violon

Diplômée du CNSMD de Lyon en violon moderne, Julie Friez intègre dans un premier temps l’Orchestre de Paris puis l’Orchestre National de Lyon aux postes respectifs de tuttiste et de co-soliste.

Elle mène parallèlement une carrière de chambriste au sein du quatuor Satie avec lequel elle participe à de nombreux festivals (Musiques démesurées à la Comédie de Clermont-Ferrand, Palazzetto Bru Zane à Venise, Cervantino au Mexique, la Chaise Dieu..) et enregistre deux disques consacrés à la musique romantique française du 19ème.

Curieuse d’explorer d’autres horizons, elle quitte son poste à l’orchestre National de Lyon,
et étudie le violon baroque auprès de Patrick Bismuth. Elle joue depuis lors au sein des meilleurs ensembles sur instruments historiques tels que Les Siècles, Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre, Pygmalion.

Pauline Buet – violoncelle

bios_pbPauline Buet possède un parcours empreint d’éclectisme: la musique de chambre, en « formation sonate » avec la pianiste Katia Krivokotchenko (Lizst, Rachmaninof, Chostakovitch, Piazzola) ou sous les conseils d’Alain Meunier et Bruno Pasquier au CNSM de Paris. La musique baroque, et la place privilégiée qu’elle offre au violoncelle dans la basse continue, avec les Arts Florissants de William Christie, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy de Jean-Claude Malgoire, les Musiciens du Paradis d’Alain Buet.

De la création contemporaine au dialogues avec la danse, plaisir et  exigence jallonent son travail marqué par les enseignements de Jean-Marie Gamard au CNSM de Paris dont elle obtient le Prix en 2007, Peter Hörr et Peter Bruns à Leipzig, puis en perfectionnement auprès d’Emmanuelle Bertrand et d’Emmanuel Balssa.

Sa sincérité musicale, le magnétisme qu’elle exerce, le dialogue qu’elle instaure avec le public la poussent à se produire seule, dans les suites de Bach, de Bloch, ou dans les jeux sonores des pièces de Kaija Saariaho qu’elle affectionne particulièrement.

Laurène Durantel – contrebasse

© Emmanuel VIVERGE | www.tmt.photo

La contrebasse est un instrument qui s’en usage de bien des façons. Laurène Durantel est un de ces artistes qui veut jouer avec toutes les facettes de son instrument.

Après des études au Conservatoire National de Paris, elle devient membre de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, puis contrebasse solo du même orchestre.

En tant que chambriste et soliste, elle joue dans les grandes salles européennes, Wigmore Hall, Théâtre de la Ville, Hamburg Laeiszhalle …

Elle accorde une part centrale à la pédagogie, et une réelle réflexion à l’enseignement. Elle joue désormais avec l’Ensemble Variances et le compositeur Thierry Pecou.

Elle reçoit en 2015 le Prix Nordmetall au festival Meckenburg-Vorpommen, et est lauréate Juventus 2013.

Satryo Yudomartono – alto

Né à Bandung en Indonésie, Satryo est venu à Paris dans le but de perfectionner son parcours musical. Après avoir obtenu le Premier Prix de Violon, d’Alto, DNSPM de Violon et d’Alto Baroque, et la licence de musicologie il a vite trouvé ses repères en France. A l’alto, Satryo couvre toutes les périodes tandis qu’au violon, seul le répertoire précédent le XIXè siècle le passionne. Attiré par la musique orchestrale, il a su exprimer son talent au sein de nombreux orchestres renommés.

Son caractère énergique et éclectique lui permet de se produire, d’une part en tant que musicien moderne mais aussi ancien, avec différents ensembles et orchestres dans de grandes salle renommées, tels que la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra Royale du Chateau de Versailles, Theatre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Paris, Teatro Filarmonico di Verona …

Il s’est notamment produit sur scène avec l’Orchestre Prométhée, Sinfonia Pop Orchestra, ou encore l’Orchestre Pasdeloup. Les orchestres avec instruments d’époque ne lui sont pas non plus étrangers,ses collaborations avec Ensemble La Fenice, Theresia Orchestra, Simphonie du Marais, Le Concert Spirituel ou encore Les Siècles en témoignent.

 

Marine Gandon – alto

bios_mgAprès avoir étudié avec Lawrence Power au Royal College of Music de Londres, Marine Gandon a obtenu son master d’alto mention Très Bien dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle y poursuit actuellement son cursus dans la formation au CA et en master de quatuor à cordes avec le Quatuor Tosca. Ce quatuor s’est produit salle Pleyel, aux Invalides ainsi qu’en direct sur France Musique. Marine a également fondé l’Élixir Trio en 2007 avec qui elle a travaillé dans la classe du Quatuor Ysaye au Conservatoire de Région de Paris. L’Élixir Trio, lauréat de l’Académie Ravel, du concours de la FNAPEC et de la St Martin Competition à Londres, a participé à l’Académie de musique de chambre du Festival d’Aix en Provence. Marine a aussi eu l’occasion de jouer avec des musiciens tels qu’Emmanuelle Bertrand, Sylvie Gazeau, Pierre-Henri Xuereb ou Roland Pidoux…  Par ailleurs, Marine participe régulièrement à des concerts avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France ou l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Marine Gandon est lauréate-boursière de Mécénat Musical Société Générale pour l’année académique 2012/2013.

Ludovic Coutineau – contrebasse

Ludovic Coutineau étudia la contrebasse au conservatoire de Poitiers où il a obtenu un DEM à l’unanimité. Durant sa formation il travailla la musique improvisée et participa a des créations avec Claude Magne et Jackie Taffanel. Parallèlement il découvrit la contrebasse historique au sein du Jeune Orchestre Atlantique et finit sa formation auprès de Richard Myron au conservatoire de Paris (CNR) où il obtint un master de musique ancienne. Il se produit dans beaucoup d’ensembles baroques : l’ensemble Amarillis, les Ambassadeurs, Le Concert d’ Astrée, Les Cris de Paris, Opéra Fuoco, Ensemble Consonance, La Simphonie du Marais.
Passionné par le travail de la matière, il se forme à l’archèterie auprès de Craig Ryder. Il est aussi co-fondateur d’une entreprise de fabrication de cordes harmoniques en boyaux.
Ludovic est aussi Maître enseignant de Reiki, technique de soin japonaise issu du bouddhisme ésotérique.

Clément Geoffroy – clavecin

Clément Geoffroy commence le clavecin à huit ans au CRR de Nantes dans la classe de Jocelyne Cuiller. Après avoir obtenu son DEM, il part étudier à Paris auprès de Bertrand Cuiller et de Frédéric Michel. Il intègre ensuite la classe de clavecin d’Olivier Baumont, de basse continue de Blandine Rannou et de musique de chambre de Kenneth Weiss du CNSMDP. Il obtient son Master en 2013 puis se perfectionne au CRR de Paris dans la classe de chef de chant de Stéphane Fuget.

En novembre 2011 il remporte le Premier prix au concours de clavecin Paola Bernardi de Bologne.

Continuiste très demandé, Clément Geoffroy a déjà eu la chance de collaborer avec plusieurs ensembles comme Pygmalion, Correspondance, La Rêveuse, Opéra Fuoco, Fuoco e Cenere, Stradivaria, La Chapelle Rhénane…

Il est membre fondateur de L’Escadron Volant de la Reine, ensemble actuellement en résidence à la fondation Singer-Polignac. En 2015 l’Escadron remporte le premier prix et le prix du public au premier concours de musique de chambre du Val de Loire, présidé par William Christie. Leur premier disque, Notturno, est paru en 2016 chez Evidence et le second, Il Furibondo est paru au printemps 2017 chez B-Records.

Sortant des sentiers battus, il s’adonne régulièrement au jeu à deux clavecins. Avec Loris Barrucand, ils transcrivent et joue la musique de Rameau, Jean-Féry Rebel, Boismortier… Collaborant également avec les compagnies de danse Beaux-Champs et Les Jardins Chorégraphiques pour des spectacles inédits. Clément joue aussi avec la claveciniste Gwennaëlle Alibert. Ils transcrivent ensemble des concerti de Vivaldi, qui feront l’objet d’un disque dont la sortie est prévue à l’automne 2017 chez l’Encelade.

Bruno Helstroffer – théorbes

bios_bhGuitariste classique puis électrique, autodidacte du théorbe et des musiques anciennes, Bruno Helstroffer est sollicité en qualité d’interprète par les orchestres baroques (Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique…) et par les formations de chambre (Amarillis, Les Musiciens de Saint-Julien, Barcarole…) avec lesquels il se produit dans le monde et réalise une vingtaine d’enregistrements discographiques.

En parallèle il s’engage dans le spectacle vivant afin de renouer avec l’aspect créatif du musicien, dans les domaines du théâtre, de la danse contemporaine, de l‘accompagnement de chanteurs populaires et des performances artistiques pluridisciplinaires (poètes, circassiens, marionnettes etc.).

Mêlant improvisation contemporaine, pièces de répertoire et poèmes, son solo de théorbe original intitulé La Chambre a été apprécié en France dans les festivals de musiques anciennes (Saintes…) comme sur la scène populaire (Trianon de Paris…) et à l’étranger (Pologne, Allemagne, Danemark…).

Pour Love I Obey, il invite au sein de son propre ensemble la chanteuse folk Rosemary Standley à élaborer un programme fantasmagorique à partir des ballades anglaises du 17e siècle et des folksongs traditionnelles américaines. Le disque paraitra sur le label Alpha et les premières représentations auront lieu à la Cité de la Musique de Paris en janvier 2015.

La fusion des langages qu’il aborde devient une identité musicale originale qui le conduit régulièrement à se produire et à enregistrer avec des jazzmen (Michel Godard&Steve Swallow, David Chevalier, Jasser Haj Youssef, Joël Grare…) ou des artistes pop (Sapho, Moriarty, Savoye).

À la frontière de styles musicaux, il marque ainsi sa volonté de marier habilement ses multiples expériences et propose une communication entre genres et artistes d’horizons différents.

Izleh Henry – violon

Izleh Henry commence le violon à l’âge de huit ans et entre cinq ans plus tard dans la classe Matis Vaitsner au Conservatoire du XIXe arrondissement de Paris. Au cours de masterclasses, il reçoit parallèlement les conseils de Cyrus Forough et Mikhail Vaiman.

En 2006, alors âgé de 17 ans, il intègre le CNSMD de Lyon et la classe de Marianne Piketty assistée de Nathalie Geoffray-Canavesio et de Dominique Lonca.

Soucieux de s’enrichir de nouvelles expériences, il décide de partir se perfectionner à l’Université des Arts de Berlin (UdK) et rejoint le Master Soliste dans la classe de Mark Gothoni en 2011. Il bénéficie en 2012 du programme Erasmus et de l’enseignement de Michael Frischenschlager à l’Université de Musique de Vienne (MDW)

L’influence de ces diverses écoles l’amène à s’interroger sur les sources de l’interprétation et révèle alors son goût pour l’interprétation historiquement informée. Il entre alors en 2012 en Master Soliste d’interprétation historique dans la classe de violon/alto d’Irmgard Huntgeburth à l’Université des Arts de Berlin (UdK). La même année, Izleh est sélectionné pour participer à l’académie de l’ « Orchestra of the Age of Enlightenment » de Londres.

Son expérience de la pratique sur instruments d’époque lui permet d’être invité comme formateur par le Jeune Orchestre Atlantique sous la direction de Phillipe Herreweghe, mais également de se produire au sein de divers ensembles spécialisés en tant que leader, soliste ou tuttiste.

Izleh est lauréat de la fondation DAAD 2013/2014.

Amaryllis Jarczyk – violoncelle

bios_ajNée en 1987 dans une famille de musiciens, Amaryllis Jarczyk débute l’apprentissage de la musique à l’âge de quatre ans et choisi le violoncelle cinq ans plus tard. À Montréal, sa ville natale, elle a étudié à l’école Pierre-Laporte, au Conservatoire de musique de Montréal et à l’université McGill auprès de Matt Haimovitz, Denis Brott et Jocelyne Leduc. En septembre 2011, Amaryllis était admise au  Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Yvan Chiffoleau.

Elle a donné de nombreux concerts en tant que chambriste, soliste et musicienne d’orchestre en Amérique du Nord et en Europe. On a pu l’entendre en récital à Montréal (Jeunesses Musicales, Salle Schulich, Chapelle Historique du Bon-Pasteur) et en France à Lyon. Elle a été soliste avec l’orchestre symphonique de Québec, l’orchestre philharmonique de Koszalin, l’orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal et à deux reprises avec l’orchestre symphonique des jeunes de Montréal.

Ses divers intérêts musicaux l’amènent à jouer tant de la musique contemporaine que de la musique ancienne sur instruments d’époque. Elle a entre autre collaboré avec Steve Dann, Antonio Lysy, Daniel Taylor, Chiara Bianchini, les musiciens du Nash Ensemble et du London Haydn String Quartet ainsi que les Solistes de l’Opéra de Lyon. De plus, elle est membre de l’ensemble Uccello avec lequel elle a participé au festival SXSW et a été nominée pour un Grammy Award pour le disque Meeting of the Spirits.

En violoncelle et en musique de chambre, Amaryllis a bénéficié des conseils de Philippe Muller, Roel Dieltiens, Philippe Bary, Daniel Müller-Schott, Volker Jacobssen, Gerhard Schulz, Raphael Wallfisch. Carole Sirois, Blair Lofgren, Ivan Monighetti…

Amaryllis est lauréate de nombreux Prix et bourses, notamment Ether-Jamieson, Constance-Hamilton, Lewis et Millie Lutter, le prix Phyllis Reeves et le Prix Sandra-Wilson. Elle est actuellement récipiendaire d’une bourse du FQRSC pour la poursuite de ses études en France.

Ludovic Levionnois – alto

Né en 1993, Ludovic Levionnois débute l’alto à Angers dans la classe de François Hetsch où il obtient son DEM à seize ans. Il s’est perfectionné par la suite au CNSMD de Paris dans la classe de Jean Sulem. Il a bénéficié, entre autres, des conseils du quatuor Ébène, de Barbara Westphal, Tatjana Masurenko, Frédéric Kirch et Christophe Gaugué.

Il a participé aux festivals de Deauville aux côtés du quatuor Ébène, des Arcs où il est invité pour la cinquième année consécutive en tant que Jeune Talent ainsi qu’au Festival des Voûtes Célestes et a été finaliste du concours des Jeunes Altistes et du concours d’Épernay en 2008.

Ludovic a été invité à se produire en soliste pour l’été 2016 aux côtés de l’Orchestre des Jeunes du Centre dans le concerto de B. Bartók.

Il joue régulièrement au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’orchestre Prométhée et de l’ensemble Le Concert Idéal.

Intéressé par le mélange des différents styles de musique, il a également joué les 8 saisons de Vivaldi et de Piazzolla aux côtés de Richard Galliano.

Il joue un alto de Patrick Robin de 2009.

Elsa Moatti – violon

Improvisation, musique ancienne, création contemporaine, musique de chambre et grands concertos, la violoniste Elsa Moatti explore de nombreux univers.

Formée au CNSMDP par Stéphanie-Marie Degand en violon moderne et baroque, et par Alexandros Markéas et Vincent Lê Quang en improvisation, elle étudie également à l’Académie Sibélius avec la violoniste Réka Szilvay. En France et à l’étranger, les artistes et ensembles avec lesquelles elle partage l’aventure de la scène viennent d’horizons aussi riches que multiples.

En baroque, on peut l’entendre avec l’ensemble La Diane Française dirigé par Stéphanie-Marie Degand, Les Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset, la claveciniste Blandine Rannou et le chanteur-metteur en scène Arnaud Marzorati dans des productions du CMBV. Au sein de l’Ensemble Intercontemporain, l’IRCAM, le quatuor de ciné-concert Medvedkine, le quatuor Eléanora avec le saxophoniste de jazz Vincent Lê Quang, la compagnie de théâtre musical Voque de Jacques Rebotier et l’ensemble La Croche-et-le-marteau, elle participe au monde de la création et de l’improvisation. Avec la comédienne Emmanuelle Cordoliani, elle cultive un duo narratif et musical, où communiquent de bouleversantes oeuvres du répertoire littéraire et violonistique. De plus, elle rejoint Le Concert Idéal dirigé par Marianne Piketty à travers le spectacle Vivaldi-Piazzolla, produit entre autres au festival d’Avignon.

En tant que soliste, elle est invitée à jouer le concerto en mi mineur de Mendelssohn et le concerto en ré majeur de Beethoven sous la baguette de Gaël Péron, le concerto en sol majeur de Mozart sous la baguette de Régis Pasquier, et se produit avec l’orchestre PSL sous la baguette de Johan Farjot en Europe, en Chine et en Israël. Avec la pianiste Célia Oneto-
Bensaïd avec qui elle est lauréate de l’Académie Ravel en 2016, elle joue le répertoire des grandes sonates dans des festivals tels que Les Moments Musicaux de Chalosse et L’Estival de la Bâtie. Elle fonde en 2018 le Trio Hémisphères avec l’accordéoniste Théo Ould et le contrebassiste Pierre-Antoine Despatures, formation abordant le répertoire savant d’origine populaire d’Europe centrale à l’Amérique latine.

Diplômée du CNSMDP en violon (DNSPM et Master), improvisation générative (prix obtenu à l’unanimité avec les félicitations du jury) et en pédagogie (DE), elle joue un violon Joël Klépal fait en 2013 à Paris et un violon baroque Friedrich Meinel fait en Allemagne en 1760.

Laurent Pellegrino – violon

Né en 1986, Laurent Pellegrino est accepté en 2003 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe de Larissa Kolos avec laquelle il étudie pendant quatre ans. Tout au long de sa scolarité, il participa à différentes formations en musique de chambre telle qu’en sonate, trio avec piano, quatuor à cordes, quintette avec deux altos ou deux violoncelles ou septuor avec harpe. En 2007, Laurent Pellegrino est admis au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, Dominique Lonca et Nathalie Geoffray-Canavesio. Il a été invité la même année à se produire en récital dans le cadre du stage Musicora à Rouffach, ainsi qu’avec le Trio Steuermann en salle Molière à Lyon durant les Journées de la Musique de Chambre.

Il a bénéficié des conseils d’Olivier Charlier, Petru Monteanu, Stéphane Piquard, Marc Danel et du Quatuor Ysaÿe. Son ouverture d’esprit et sa curiosité pour le répertoire classique et la musique contemporaine l’amène à se produire régulièrement avec l’Orchestre National de Caen et l’Ensemble Multilatéral.

Damien Pouvreau – théorbes

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Guitariste polyvalent (musiques contemporaines, actuelles, musiques pour le théâtre), Damien Pouvreau se spécialise aussi dans la pratique des instruments anciens : théorbe, luth et guitare baroque. Il se produit en concert dans de nombreux festivals ainsi qu’à la radio, en France et à l’étranger : Italie (Villa Médicis et Palais Farnèse), Chine (Cité Interdite), Chili, Angleterre, Grèce, Autriche, Pologne, Suisse, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Espagne…

Par ailleurs, il s’engage activement dans la création. Depuis 2007, il a conçu une dizaine de spectacles originaux mêlant littérature, théâtre, danse et musique pour des lieux prestigieux.

Il est également l’auteur du conte musical Presque Reine… paru aux Éditions Éveil et Découvertes avec les comédiens Didier Sandre (Comédie Française), Lorant Deutsch, la chanteuse Isabelle Druet et quatorze musiciens (« Coup de Cœur 2014 » par l’Académie Charles Cros et « Coup de Cœur » Télérama Enfants)

Depuis avril 2015, il interprète, seul en scène, 2710 Jours de ma jeunesse, une création scénique et musicale imaginée d’après les écrits de son grand-père, prisonnier pendant la Seconde Guerre Mondiale. 
Toujours avide de rencontres originales et d’expériences atypiques, Damien Pouvreau est aussi sollicité comme musicien et/ou comédien par des metteurs en scène et auteurs contemporains.

www.damienpouvreau.com

Louise Salmona – violon

Violoniste à l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, Louise se produit également en tant que chambriste dans de grandes salles européennes telles que le Concertgebouw et le Muziekgebouw d’Amsterdam, la Chapelle Reine Elisabeth à Bruxelles, le Festival International de la Roque d’Anthéron, (Ensemble en résidence), le Festival Musica,  etc., ainsi qu’à plusieurs reprises sur France Musique. Elle est aussi membre fondatrice de l’Ensemble Polygones, qui interprète un répertoire essentiellement romantique  pour piano, cordes, et vents.

En tant que soliste, elle donne des concerts en France et en Angleterre, sous la direction notamment de Peter Csaba et de Mark Austin (assistant des BBC Proms), dans des concertos de Mendelssohn, Mozart, Bach et Vivaldi. Enfin, elle prête régulièrement son concours à des formations symphoniques prestigieuses telles que le Gustav Mahler Jugend Orchester, le London Symphony Orchestra, et le Royal Concertgebouw Orchestra, dont elle est académiste durant la saison 2012-2013.

Louise est diplômée d’un Master et d’un Artist Diploma du CNSM de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, et d’un Cycle de perfectionnement du Royal College of Music (classe de Daniel Rowland). Elle bénéficie du soutien de l’Adami, et du Mécénat Musical Société Générale.

Nicolas Sublet – violon

Nicolas Sublet, violoniste français, étudie actuellement en master au CNSMD de Lyon, dans la classe de Marianne Piketty. Il a été auparavant élève à la Haute École de Musique de Genève, auprès de Patrick Genet.
Sa participation à de nombreuses master classes lui a permis de recevoir les conseils de grands maîtres tels que Michael Frischenschlager, Mihaela Martin, Christian Altenburger, Marco Rizzi, Kyoko Takezawa…
Il est également invité à plusieurs festivals tels que Musique aux quatre horizons, Les Rencontres Musicales de Haute Provence, Festival Mille Sources et Dordogne , ce qui lui permis de jouer auprès de grands artistes comme Gilles Apap, Olivier Charlier, Nicolas Dautricourt, François Dumont, Raphaël Merlin, Marie-Annick Nicolas et Marianne Piketty.

En 2011, il gagne le concours « Jeunes Solistes 1000 Sources ».
En 2013, il remporte le troisième prix du concours international de Bled.