L’Heure Bleue

Présentation

De Hil­de­garde de Bin­gen à Phi­lippe Her­sant, de Hart­mann à Chos­ta­ko­vitch, L’Heure Bleue fait dia­lo­guer des œuvres sépa­rées par les siècles mais tra­ver­sées par une même ques­tion : com­ment, au cœur de l’obscurité, conti­nuer à croire en la lumière ?
Au centre du pro­gramme, le bou­le­ver­sant Concer­to funèbre de Karl Ama­deus Hart­mann. Com­po­sé en 1939 par un musi­cien farou­che­ment oppo­sé au nazisme, il est à la fois cri de révolte, acte de résis­tance et foi pro­fonde en l’avenir. À sa noir­ceur répond la musique vision­naire et lumi­neuse d’Hildegarde de Bin­gen. Entre ces deux mondes, Phi­lippe Her­sant com­pose Une vision d’Hildegarde, véri­table trait d’union entre vision mys­tique et vision d’enfer, tan­dis que Chos­ta­ko­vitch pro­longe cette ten­sion avec la force vis­cé­rale de ses Deux pièces pour octuor à cordes.
Dans une mise en espace épu­rée, neuf musi­ciens évo­luent dans un pay­sage sonore de silences et de lumière. Comme l’heure bleue, cet ins­tant fra­gile entre la nuit qui s’achève et le jour qui naît, le spec­tacle ins­talle un temps sus­pen­du, à l’endroit pré­cis où la nuit hésite encore avant de céder à la lumière.