L’Académie

Lisa Heute est une artiste investie dans la création musicale en tant que compositrice et accordéoniste.

Elle a suivi un cursus de Master de composition au CNSMD de Lyon, et en accordéon à l’ESM Bourgogne Franche Comté.

Compositrice au parcours singulier, elle aime explorer les liens entre la musique et d’autres arts, en s’inspirant d’œuvres extra-musicales. Elle travaille autour de spectacles pluridisciplinaires associant musique, vidéo, poésie, théâtre et peinture. Le lien avec l’interprète est au centre de son travail compositionnel, et l’amène à cultiver les échanges avec les ensembles renommés issus de différentes esthétiques. Son répertoire s’articule autour de l’orchestre, la musique de chambre, l’écriture instrumentale soliste ainsi que la musique vocale.

Elle écrit pour différents ensembles comme l’Ensemble Intercontemporain, le trio K/D/M, l’Ensemble Ars Nova, le Tokyo Sinfonietta Orchestra, le Quatuor Hélios, le Trio Messiaen, le Chœur et Orchestre de jeunes des Champs-Elysées (sous la direction de Mathieu Romano)… Ses pièces sont jouées dans de nombreux festivals : Festival Chaillol, Brighton Festival, Festival Ars Terra, Présences Compositrice, Superspectives, Le vent sur l’arbre, Les Hémisphères, Why Note, Archipel… et lieux de création (Le Panthéon, la Cité de la voix à Vézelay, l’Abbaye de Fontevraud..). L’Orchestre de Chambre de la Drôme lui commande en 2022 un concerto pour marimba, créé sous la direction de Rémi Durupt et par le soliste Louis Quiles. Elle est lauréate du concours international de composition initié par l’orchestre d’Harmonie la Sirène de Paris en 2022.

Lisa Heute est membre fondateur de l’Ensemble Orbis (flûte, saxophone, accordéon et percussion) et développe avec un collectif d’artistes, une logique de géométrie variable, multipliant les possibilités sonores et s’inscrivant dans un répertoire contemporain dynamique et créatif. L’ensemble travaille autour de spectacles avec la vidéo, l’image, la danse, le théâtre, tout en portant une importante réflexion sur la scénographie et la forme du spectacle. Le travail avec l’électronique est valorisé et au cœur de l’identité sonore de l’ensemble.

Titulaire d’un certificat d’aptitude (Master de pédagogie) du CNSMD de Lyon en accordéon et en composition, elle enseigne actuellement au Conservatoire Populaire de Genève l’accordéon et la composition.

👉pour + d’info : https://lisaheute.wordpress.com/solo/

Biel Ricart-Gelinas commence l’apprentissage du violon à l’âge de 4 ans avec Montse Ciurans.

Il étudie à l’Institut Escola Artística Oriol Martorell (Barcelone) avec Heriberto Fonseca, où il obtient une mention d’honneur lors de sa dernière année.

Il a reçu des masterclasses et des enseignements de Vera Martínez Mehner, Nicolas Chumachenco, Julia Fischer, Ju-Young Baek, Alexis Galpérine, Jennifer Gilbert, Aleksander Krapovsky, Helena Satué et Eva Graubin, entre autres.

Il a également suivi des masterclasses de musique de chambre avec Guillaume Sutre, Weigang Li (Quatuor de Shanghai), Othmar Müller (Quatuor Artis), Agnès Sulem, Marie Chilemme, Yovan Markovitch, Pierre Colombet et Rainer Schmidt, entre autres.

Il a été membre de la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya) de 2017 à 2019, où il a travaillé notamment avec Josep Pons.

Depuis 2022, il est membre de l’EUYO (Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne), où il a été dirigé par des chefs tels qu’Iván Fischer ou Gianandrea Noseda. En 2023, il y occupe le poste de violon solo assistant lors de la tournée de printemps.

Il a collaboré avec des orchestres tels que l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre des Pays de Savoie.

Il poursuit actuellement sa deuxième année de master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dans les classes de Marianne Piketty, Manuel Solans et Harvey de Souza.

En 2021, il suit un cycle de musique de chambre avec Luc-Marie Aguera au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, dans le cadre du Quatuor Nadia.

Il a eu l’opportunité d’interpréter avec orchestre, dans les festivals du CNSMD de Lyon, le concerto pour violon de Chostakovitch et la Sinfonia Concertante de Haydn, après avoir remporté un concours interne.

Il est membre du Quatuor Vivancos, basé en Espagne, avec lequel il se produit régulièrement dans plusieurs festivals, notamment au Festival Pablo Casals de Prades.

Eva Kobor – violon

Née à Nice en 2001, Eva étudie à l’école de musique du Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod et à l’Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott. Depuis 2020, elle étudie avec Perényi Eszter à la Liszt Ferenc Academy. Elle a gagné le premier prix des concours français Vatelot-Rampal et Flame à Paris, et en Hongrie des concours Zathureczky Ede National Competition et Hataron innen és tul International Competition, ainsi que le deuxième prix au concours Jenö Hubay Competition. Elle a reçu le prix spécial de musique du Prince de Monaco. En tant que soliste, elle joue avec l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, le Philharmonique de Cannes, le Symphonique de Sophia Antipolis, le Liszt Ferenc Chamber Orchestra, et le Virtuosos Chamber Ensemble. Elle a joué aux festivals Encuentro de Santander, International Menuhin Academy, les Rencontres Musicales de Méditerranée, et Festival Academy à Budapest. 

Leyang Tang, violoniste originaire de Chine, est née en 2000 et a commencé l’apprentissage du violon à l’âge de 5 ans. Après avoir suivi une formation musicale au lycée affilié au Conservatoire de Shanghai auprès du professeur Mengla Huang, elle a poursuivi des études supérieures de violon avec les professeures Latica Honda-Rosenberg et Erika Geldsetzer à l’Université des Arts de Berlin.

Pendant son cursus, elle a également participé activement à des masterclasses avec des professeurs renommés tels que Zakhar Bron, Michael Frischenschlager, Christoph Poppen, Eberhard Feltz, Lewis Kaplan, Régis Pasquier, Marianne Piketty, Nora Chastain, Mihaela Martin, Sebastian Schmidt, Nam Yum Kim, Koichiro Harada, Michiko Kamiya et Alina Pogostkina.

Leyang Tang mène une carrière artistique active. Elle se produit en récital, en musique de chambre, ainsi qu’en tant que soliste avec orchestre. Elle a été primée dans de nombreux concours internationaux de musique, notamment :

• Premier prix et Prix du public au 2ᵉ Concours International de Vienne,

• Lauréate du Concours International de Neustadt,

• Deuxième prix du 4ᵉ Concours de musique de chambre de Shanghai,

• Prix musical de l’Académie de Musique d’Ishikawa.

Elle a également atteint les demi-finales des Concours Internationaux de Mirecourt et Henri Marteau.

Elle a démontré son talent sur les scènes de nombreux festivals et académies, tels que le Festival de Santander, le Festival de Valdres, le Festival international de musique de chambre de Frenswegen, le festival Crescendo de l’Université des Arts de Berlin, le Festival de Ljubljana, les masterclasses Blackmore, ainsi que le Festival de musique d’Ishikawa.

Elle a partagé la scène en musique de chambre avec des artistes de renom tels que Zakhar Bron, le Maestro Peter Csaba ou Henning Kraggerud. Elle est également membre de l’orchestre de chambre LGT Young Soloists.

Membre de l’Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Espagne) depuis 2021, elle est née à Madrid en 1996. Elle a étudié au Conservatorio Profesional Amaniel, puis à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía, avec les professeurs Diemut Poppen et Jonathan Brown, où elle a obtenu sa licence et son master. Elle a suivi des master classes auprès de musiciens de renom tels que Tabea Zimmermann, Nobuko Imai et le Quatuor Casals, et a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Pablo González, Andrés Orozco-Estrada et András Schiff.
Elle a participé à des festivals internationaux tels que Jeunesses Musicales à Weikersheim (Allemagne), le Festival Paax GNP au Mexique, le Festival ClasClas en Galice et le Festival Pablo Casals à Prades (France). Sa carrière a été récompensée par plusieurs prix, dont le prix EMCY des Juventudes Musicales de España.
Entre 2023 et 2025, elle a suivi un cursus postuniversitaire à l’Université Mozarteum de Salzbourg sous la direction du professeur Thomas Riebl. Elle travaille actuellement comme Stimmführer avec l’Orchestre Mozarteum de Salzbourg.

Musicienne passionnée, Léa Paci débute l’alto à l’âge de six ans au CRR de Metz dans la classe de Carole Wenisch. Elle poursuit son cursus au CRR d’Avignon jusqu’à l’obtention de son DEM avec Philippe Mouchon, puis Sophie Mouson. En 2019, elle intègre la classe de Miguel Da Silva à la Haute École de Musique de Genève où elle obtient son Bachelor mention très bien en 2022. Léa effectue actuellement son Master au CNSMD de Lyon dans la classe de John Stulz et Fabrice Lamarre.
Profondément animée par la musique de chambre, elle suit l’enseignement de Gabor Takács-Nagy, du Quatuor Voce, Agnès Sulem et Yovan Markovitch, ou encore du Quatuor Jerusalem et du Quatuor Debussy par le biais de masterclasses. En 2022, elle se produit en quatuor dans le cadre des concerts prélude au Festival international de quatuor à cordes du Luberon.
Portant aussi grand intérêt à l’orchestre, elle rejoint les rangs du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz en 2018, et deux ans plus tard ceux de l’Orchestre Français des Jeunes. Elle joue régulièrement avec Musique Sacrée en Avignon, l’Orchestre de Chambre de Lyon ou encore L’Orchestre National de Metz.

Originaire de Douai, Imane Mahroug commence le violoncelle au CRR de Douai avec Catherine Delanoue, puis poursuit au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Véronique Marin. Elle intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, où elle étudie auprès de Yvan Chiffoleau, Emmanuelle Bertrand, Éric-Maria Couturier et Pascal Jemain, et obtient son diplôme de master en 2024.

Curieuse et ouverte à différents répertoires, elle joue régulièrement avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Ensemble intercontemporain, ainsi que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et celui de l’Opéra de Saint-Étienne. Elle a également été membre de l’Orchestre Français des Jeunes en 2019 et 2020.

Passionnée de musique de chambre, elle se produit dans diverses formations, du duo à l’octuor, et a bénéficié des conseils de musiciens tels que Julien Chauvin, Pierre Colombet et Rainer Schmidt lors de master classes. Elle est aujourd’hui membre du Quatuor Dahlia, quatuor qui a intégré le CNSMD de Lyon en master de musique de chambre, ainsi que Pro Quartet pour les saisons 25/27.

Elle s’est également illustrée en soliste, interprétant notamment le Concerto de Schumann avec l’orchestre Oya Kephale et la Symphonie concertante de Haydn avec l’orchestre du CNSMD de Lyon.

Attirée par l’improvisation et les esthétiques contemporaines, elle explore ces univers lors de projets variés, notamment aux Ateliers du Violoncelle à l’Opéra de Lyon, aux côtés de Vincent Courtois, Éric-Maria Couturier et Noémi Boutin.

Elle joue actuellement sur un violoncelle de François Varcin, acquis grâce au soutien de la bourse ADAMI.

Anna-Tessa Timmer, née à Berlin en 2007, commence les cours de piano à l’âge de trois ans, et apprend également le violoncelle selon la méthode Suzuki.

Après l’école primaire — alors qu’elle est déjà jeune étudiante à la Haute école de musique « Hanns Eisler » de Berlin — Tessa décide d’intégrer le lycée musical Carl Philipp Emanuel Bach, afin de poursuivre une formation intensive au violoncelle.

Lors du concours « Jugend musiziert », elle obtient régulièrement les meilleures notes dans les catégories violoncelle solo et musique de chambre, où elle se produit avec sa sœur. Elle remporte ensuite plusieurs premiers prix dans des concours internationaux, notamment :

• le Concours FLAME à Paris,

• l’ANTONIO JANIGRO CELLO COMPETITION en Croatie (où elle joue en soliste avec les ZAGREB SOLISTI),

• le HERAN CELLO COMPETITION,

• le JAN VYCHYTIL CELLO COMPETITION,

• et le GUSTAV MAHLER CELLO COMPETITION en République tchèque.

Dans l’orchestre des enfants de l’Opéra d’État de Berlin, Tessa est cheffe de pupitre des violoncelles pendant deux ans, sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Depuis 2021, elle est membre de la Jeune Orchestre National d’Allemagne (Bundesjugendorchester).

En 2021, lors d’une masterclasse avec Maximilian Hornung, son interprétation des Variations Rococo de Tchaïkovski est sélectionnée pour un concert avec la Philharmonie du Nord (Norddeutsche Philharmonie Rostock) dans le cadre du festival d’été « Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ».

Depuis le semestre d’hiver 2020, Tessa est jeune étudiante en violoncelle dans la classe du professeur Nicolas Altstaedt à la HfM « Hanns Eisler » de Berlin. En mars 2021, elle participe à la semaine internationale de musique de chambre de la même institution. Depuis, elle suit régulièrement des cours de musique de chambre avec le professeur Eberhard Feltz.

Par ailleurs, Tessa participe chaque année depuis 2022 à l’Académie de musique de chambre Notos à Weikersheim, où elle travaille des œuvres majeures du répertoire, telles que le Deuxième Quatuor avec piano de Dvořák ou encore la Nuit transfigurée d’Arnold Schönberg.